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Current Music-News 2018

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22.05.18

 

 

     

19.05.18

BERNARD ALLISONs 19. ALBUM "LET IT GO"

 

BERNARD ALLISON, begnadeter Blues Musiker, Sänger, Songwriter, wie einst sein Vater Luther Allison - eine Legende - , ist am 26.11.1965 in Chicago (Illinois) geboren. Er kennt den Blues wie aus seiner Westentasche, spielt Gitarre, singt und ist Songwriter und ein US-Amerikaner. Schon mit 13 Jahren spielte er erstmals bei einer Live-Aufnahme seines Vaters mit. Seine musikalischen Weggefährten haben grosse Namen, nachzulesen in seiner Biografie auf www.bernardallison.com, wer sich noch mehr informieren möchte. Sein Blues: "It's gotta come from the heart!"

 

Der Mittfünfziger BERNARD ALLISON ist nicht aufzuhalten und schon heute beinahe als eine Legende des Blues zu bezeichnen. Mit seinem neusten Album "LET IT GO", Release 26.01.2018, tourt er wieder auf den Bühnen des Blues. Er ist das Gesicht in Zeitschriften und die Stimme im Radio, allüberall. Zusammen mit seinen ebenfalls beliebten und bekannten Kollegen und Freunden, Mike Zito und Vanja Sky  brachte er den Blues zum Beben. Sein Arbeitsethos würde anderen Musikern den Atem rauben, für ihn jedoch ist es nichts Besonderes. Er ist einfach ein Kreativwunder. Wer ihn bereits live erlebt hat, kann dem wohl nur zustimmen. Er spielt den Blues nicht nur, sondern lebt ihn und lässt seine Gäste teilhaben davon, wie er beim Spiel gerade fühlt.

 

Mit "LET IT GO" wurde wieder bei Ruf Records veröffentlicht, dem Label, das 1994 für seinen Vater und Blueslegende, Luther Allison, gegründet wurde - aus Chicago nach Hause kommen, könnte man sagen. Die Platte wurde auch im Geburtsland des Blues - Tennessee - aufgenommen, wo man sich bei den 12 Songs aufs Wesentliche konzentriert hat. "Let It Go" wurde im Bessie Blue Studio in Stantonville, Tennessee, in Zusammenarbeit mit dem, ebenfalls legendären, Produzenten Jim Gaines aufgenommen. Dazu Bernard Allison: "Wir haben uns dazu entschlossen, die CD nicht mit Keyboards oder Bläsern zu überschwemmen, sondern uns wieder auf den echten, klaren Sound der Rhythmusgruppe zu konzentrieren - und auf noch besseres Songwriting."

 

Das Repertoire des Blues-Schwergewichts spricht für sich, doch "Let It Go" erinnert daran, dass Bernard Allison es schafft, immer wieder einen weiteren Gang höher zu schalten. "Wir sind alle einfach als Gruppe zusammen gekommen, um dieses Album zu machen, um die Chemie zwischen uns als Freunde und Band einzufangen. Am liebsten habe ich die einzelnen Gesichter von allen während der Session beobachtet. Jeder hat 110 % gegeben." erzählt der Musiker Bernard Allison.

 

Tracks "LET IT GO"

 

01 Cruisin For A Bluesin

02 Same Ole Feeling

03 Backdoor Man

04 Let It Go

05 Night Train

06 Kiddio

07 Leave Your Ego

08 Blues Party

09 Hey Lady

10 Look Out Mabel

11 You're Gonna Need Me

12 Castle

 

www.bernardallison.com

Infos

 

Album Release "Let It Go" 26.01.2018

Stil: Blues, Bluesrock

 

Line-Up

Bernard Allison, vocals, slide, lead, talk, B3 + Acoustic guitars

John T. McGhee, rhythm guitar

George Moye, bass guitar

Mario Dawson, drums, finger snaps, tambourine, backing vocals (Leave Your Ego)

Jose Ned James, Sax (Kiddio)

 

Label: Ruf Records

Executive Producer: Thomas Ruf

Producer, Engineer, Mixing: Jim Gaines (except Castle)

Engineer, Mixing: Todd Fitzgerald (Castle)

Recording: Bessie Blue Studio, Stantonville, TN

Mastering: Winterland Studios, Minneapolis, MN

 

Weiteres: BV-BERNARD-ALLISON

 

15.05.18

CRYSTAL BALL MIT "CRYSTALLIZER" - KAUM VERÖFFENTLICHT UND IN DER SELBEN WOCHE DIREKT AUF PLATZ 18 IN DEN CH-CHARTS

 

UNGLAUBLICH, ABER WAHR....... CRYSTAL BALLs 10. Studio Album "CRYSTALLIZER" wurde am 27.04.2018 veröffentlicht und rutschte in der gleichen Woche direkt auf Platz 18 der CH-Charts!

Am 24.05.2018 wird das Album "CRYSTALLIZER" im Kofmehl Solothurn getauft. Wir werden vor Ort sein und berichten über das Album und das Taufkonzert. Die wichtigsten Infos gleich mal hier:

 

Tracks

01 Crystallizer

02 Curtain Call

03 Alive For Evermore

04 S.O.S.

05 Grazy In The Night

05 Gentlemans Agreement

07 Let Her Go

08 Beauty In The Beast

09 Death On Holy Ground

10 Satisfaction Guaranteed (Bonus)

11 Exit Wound (Bonus)

12 Dusty Deadly

13 Symphony Of Life

 

www.crystal-ball.ch

Infos

 

Album Release "CRYSTALLIZER" 27.04.2018

10. Studio-Album von Crystal Ball

Stil: Melodic Hard Rock und Metal

 

Line-Up

Steven Mageney, vocals

Scott Leach, lead + rhythmguitar, keys

Tony T.C. Castell, rhythmguitar

Marcel Sardella, drums

Cris Stone, bass

 

Label + Promotion: Massacre Records, Anja Doreen Schönig

Produziert, gemixt, gemastert: Stefan Kaufmann in den ROXX Studios in Solingen D

 

Weiteres: BV-CRYSTAL-BALL

 

15.05.18

PHIPU GERBER + MARK AMACHER - AKUSTISCHES BLUES-ROCK SET VOM FEINSTEN IM KOFMEHL AM 14.05.2018

 

Ein Konzert der Sonderklasser, gepflegte Schmeicheleien für die Gehörgänge des Publikums des blueMonday. Es haben sich so viele Besucher angemeldet, dass aus Platzgründen dieses Mal statt die Raumbar die Halle benutzt wurde. Der allseits bekannte Phipu "bluedög" Gerber lud mit Mark Amacher zusammen zum Akustikblues Abend ein. Der Abend war ein einziges Raunen voller Freude an einem schön ausgewählten Set an Songs, die einfach begeistern. Phipu Gerber hat das gewisse Etwas sich mit verschiedensten Partnern oder Bands auf die Bühne zu stellen zu spielen was gut ankommt. Oft arten von ihm arrangierte Konzerte zu echten Jam Sessions aus. Er ist stets für Überraschungen gut. Mark Amacher und er gaben ihren bluesigen Songs zum Besten, dass es sicher einigen Leuten kribbelte auf der Haut.

Leider war dies der letzte blueMonday vor dem Sommer. Weiter geht es wieder im Herbst.

 

Selbstverständlich gibt es auch noch ein paar Bilder zum Bühnengeschehen hier: BV-GERBER-AMACHER

 

 

 

29.04.18

ANNAKINs WUNDERVOLLE STIMME - "THE END OF ETERNITY" - Vö: 27.04.2018

  

ANNAKIN veröffentlichte am 27.04.2018 ihr sechstes Album "THE END OF ETERNITY". Dieses Album ist wohl das ausgereifteste und poetischste. Ergreifend und verspielt zugleich hören sich die zehn Tracks der CD an. Diese Frau bringt Poesie in Liedform in die Herzen ihres Publikums. Die Songs klingen äusserst melodisch, melancholisch, herzergreifend und versetzen die Zuhörer in eine verwirrende Traumspähre oder führen Sciencefiction mässig in ein anderes Universum - ein Wort, dem 'das Ende der Ewigkeit' nahe kommt. ANNAKINs Stimme ist sehr speziell mit einer unverwechselbaren Auffälligkeit. Hört man sie, ist man wie verzaubert und schwebt im Nirgendwo. Ihre Stimme ist nicht eine allgegenwärtige. In ihren Songs tönt ihre Stimme wie eine sich aus dem Nichts über den Bergen herab fallende Windböe. Man vernimmt sie manchmal dunkel und anmutig rau, gleich einem lang ausgedehnten, nicht aufhörenden Hauchen. Man kann viele Eigenschaften in diese Stimme implementieren. Und genau diese kaum beschreibbare Tonwahrnehmung ist beeindruckend und bleibend. Es gibt zahlreiche Sänger/innen mit 0815-Stimmen, die mal mit ein oder zwei Songs in die Top-Ten Charts flutschen, oft dank guter VB-Produzenten und VB-Promotion. Diese sind so schnell wieder, von sich öffnenden Türen für Megastars, weg, wie sie gekommen sind. Annakin hat ihre Türen geöffnet und besingt Geschichten aus allen möglichen Themen, ob über Trauer, Liebesschmerz, Melancholie, Frust, Freude, Weltgeschehen u.v.m. Ihre Songs sind aktuell und erzählen mit einer "passgenauen" Stimme.

 

Das Gesamtpaket Stimme-Instrumente ist äusserst klangvoll, und so manches Instrument ergänzt ihre Stimme dort wo es notwendig ist. Fügung oder Glücksfall? Annakins Produzent ist das i-Tüpfelchen für ihr Liedgut. Er heisst Dimitri Tikovoi. Sie bezeichnet ihren Produzenten als musikalisches Genie, der es versteht, in Kürze humorvoll und geistreich Klang und Töne zu verändern oder der auch Songs blitzschnell umarrangieren kann. Ihr gemeinsames Ziel ist, Lieder auf eine höhere Ebene zu bringen. Wenn immer notwendig, laden Annakin und Dimitri Studiomusiker ein, um das Album mit warmen, organischen Klängen zu ergänzen. So z.B. besticht Rick Hornbys akustisches Gitarrenspiel auf Songs wie "On Fire" oder "Checkmate" und die Melodie, welche Oliver Parfitt in "Shut Boxes" auf dem Wurlitzer spielt, macht den Song zu einem der stärksten auf der Platte. Bubba McCarthys Keyboard- und Pianospiel auf über der Hälfte der Tracks sind nicht wegzudenken. So kontrastieren seine tiefen Pianoakkorde das verspielte Harfenarpeggio und Annakins Stimme auf dem Titelstück "The End Of Eternity". Annakin besingt darauf das Schmelzen der Gletscher und den Widerspruch, dass der Permafrost das ewige Eis schmilzt. Auf dem Albumcover von "The End Of Eternity" sieht man Annakin auf den Vadret Pers blicken, den verlorenen Gletscher, der schon so hiess lange bevor er schmolz.

 

Annakin war für eine Zeit Frontfrau der Trip-Hop Band Swandive, welche von 1995 bis 2002 hierzulande und in Europa für Aufsehen sorgte. Sie hat seit damals sechs Alben realisiert, die sich ALLE in der CH-Hitparade bewegten. Sie schreibt nicht einfach in kurzer Zeit Texte und Musik die zueinander passen, sondern ist stets auf der Suche für Genre übergreifende Zusammenarbeit mit Orchestern und Musikern aus anderen Richtungen. So verknüpft sie, was ihr besonders im Ohr haftet mit ihrem ganz eigentümlichen Stil. Nicht umsonst wurde sie für ihr musikalisches Schaffen mit verschiedenen Preisen im In- und Ausland geehrt.

 

Tracks

 

01 Home

02 Checkmate

03 Night Light

04 Shut Boxes

05 The End Of Eternity

06 On Fire

07 Hard To Beat

08 Nocturne

09 Behind The Curtain

10 Here Is To You

Infos

 

Album Release 27.04.2018

 

Line-Up

ANNAKIN, vocals

Rick Hornby, guitars

Bubba MaCarthy, keys on tracks 2,3,5,6,8,10

Oliver Parfitt, keys on tracks 4,7

 

All other instruments, additional programming, arrangements by Annakin + Dimitri Tikovoi

www.annakin.net

 

Recording, Mixing, Production: Dimitri Tikovoi

Mastering: Pete Maher

Genre: Pop

Label: Akin Records

Vertrieb: Phonag Records

Promo: MusicOffice, Claudia Boggio

 

 

27.04.18

FOREIGNER - NEUES ALBUM "FOREIGNER - PART 1 und PART 2" - VÖ: 27.04.2018

 

FOREIGNER, eine längst weltweit bekannte Band veröffentlichen heute, 27.04.2017, ihr neustes Werk in zwei Parts bzw. 2 CDs. Betitelt ist ihr Neuling mit "FOREIGNER with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" in Part 1 & Part 2. 10 Multi-Platin Awards, 16 Top 30 Hits und Datenträger von über 75 Millionen bezeugen ihre Popularität. Zum ersten Mal präsentieren sie all ihre Hits mit einem 58-köpfigen Orchester und einem 60-köpfigen Chor. "FOREIGNER with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" erscheint über earMusic, im Vertrieb Phonag Records.

 

Sie sind wieder da, nach Hammerhits wie: "Cold As Ice" - "I Want To Know What Love Is" - "Waiting For A Girl Like You" - "Hot Blooded" - "Juke Box Hero" - usw. Und weiter gehts! Die Zusammenarbeit zwischen dem Schweizer "21st Century Symphony Orchestra & Chorus" und der britisch-amerikanischen Rockband FOREIGNER entstand durch eine langjährige Freundschaft. Mick Jones, Gründungsmitglied und Leadgitarrist der Band, kennt das Grammy nominierte Komponisten Team Dave Eggar und Chuck Palmer schon seit Jahren. Zeitlose Hymnen neu zu interpretieren ist eine grosse Herausforderung, aber das Resultat "FOREIGNER with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" kann sich hören lassen. Mick Jones sagt dazu: "Dave Eggar und Chuck Palmers orchestrale Arrangements haben uns eine völlig neue Dimension unserer Musik gezeigt und ich hoffe, den Fans gefällts."

 

FOREIGNER feierten ihre grössten Erfolge in den Siebzig- und Achtzigern. Mit "Agent Provocateur" und ihrem Überhit "I Want To Know What Love Is" schaffte es die Gruppe bis nach ganz oben aufs Podest der Schweizer Album- und Single-Charts. Anfangs der Neunziger knüpften sie mit der Platte "Mr. Moonlight" an ihre früheren Erfolge an. Seit 2005 ist Kelly Hansen Stimme der Band und im letzten Jahr feierte Foreigner ihr vierzigjähriges Bestehen mit einer Jubiläumstournee.

 

Was euch erwartet: Die beiden Alben Part 1 und Part 2 sind Musik Kunst höchster Güte, Qualität mit einem wundervoll arrangierten Rock-Symphony-Konzert welches einzigartig klingt. Diese umarrangierten Hits von Foreigner sind überaus von edler Qualität und eine scheinbar nicht endende Zeitreise durch ein Werk wahrhafter Musik als eine ununterbrochene Hymne an die Rock Musik wundervoll verpackt mit Orchester und Chören. Wer das Konzert live gesehen hat ist zu beneiden. Glücklicherweise geben Foreigner noch zwei Konzerte im KKL Luzern am 26. und 27.05.2018.

 

FOREIGNER - 2 Alben

with the 21st Century Symphony Orchestra & Chorus"

 

PART 1 - 1. Album

01 Overture

02 Blue Morning Blue Day

03 Cold As Ice

04 Waiting For A Girl Like You

05 Say You Will

06 When It Comes To Love

07 That Was Yesterday

PART 2 - 2. Album

08 Feels Like First Time

09 Starrider

10 Double Vision

11 Fool For You Anyway

12 Urgent

13 Jukebox Hero

14 I Want To Know What Love Is

 

www.foreigneronline.com

Infos

Album Release 27.04.2018

 

Line-Up

Kelly Hansen, vocals (seit 2005)

Jeff Pilson, bass (seit 2004)

Thom Gimbel, (1993, seit 1995)

Mick Jones, Guitar (1976 Gründungsmitglied)

Chris Frazer, (seit 2012)

Michael Bluestein, keys (seit 2008)

 

Genre: Hard Rock, Adult Orientated Rock (AOR

Label: earMusic

Vertrieb: Phonag Records AG

Promo: Phonag Records AG

 

Ab Mai 2018 beginnt Foreigners ausgedehnte Welttournee.

 

Live-Dates Schweiz

26.05.2018 KKL Luzern

27.05.2018 KKL Luzern

 

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JETBONE - ALBUM "COME OUT AND PLAY" - GIG IM KOFMEHL SOLOTHURN VOM 23.04.2018 - SUPERKLASSE

 

"Rock'n'Roll is better than a permanent job." Das Statement kam von Kal P Dal, dem legendären schwedischen Rock'n'Roll Star aus den Siebzigern. Die Jungs von JETBONE waren damals noch nicht mal geboren. Die Band begann 2008 als "Degeneration" und wechselte 2012 ihren Namen in JETBONE, damals noch als Punkband unterwegs. Zur Bandgründung kam es Im Sommer 2008. Es trafen sich einige von ihnen  in einer Summer Rock School, daraus entstand die Band. Ihre erste Scheibe nahmen sie 2011, mit Martin Karlegard als Produzenten, auf. Das Album "Jetbone" wurde 2012 veröffentlicht.

 

Was nicht immer gut ankommt bei den Fans, ist der Mitgliederwechsel in Bands. Aber, manche Gruppen profitieren davon, wie Jetbone. Nachdem der Leadgitarrist Viktor Eriksson die Gruppe verliess, wurde Fredrik Sundström, der nach kurzer Zeit abgesprungen war, durch den derzeitigen Gitarristen Sebastian Engberg ersetzt. 2014 kam eine entscheidende Veränderung in der Band, als der damalige Leadsänger absprang und JETBONE sich erneut Gedanken machen musste, wie es nun weiter gehen sollte. Die ursprünglichen Mitglieder, Gitarrist Alin und vor allem der Bassist Gustav haben die Songs übernommen und gemixt, danach auf den Bühnen gespielt. Die Band begann und entwickelte sich weiter. Mit neuem Line-Up und einem neuen Bühnenplan ging es so weiter. 2015 veröffentlichten sie das zweite Album "Magic Ride" in einer ganz neuen musikalischen Richtung, wie die Rockmusik der 1970iger Jahre. 2016 verliess auch noch der Keyboarder Tobias Bengtsson die Gruppe und wurde vom aktuellen Rasmus Fors ersetzt. Seit daher spielen Jetbone in der aktuellen Formation.

 

2016 war das Jahr des grossen Aufbruchs. Die Band kündigte ihre Jobs, gaben ihre Wohnungen auf und verabschiedeten sich von ihren Freundinnen mit dem Ziel, 200 Shows im Jahr 2017 zu spielen, währendem sie auch ihr neustes Album "COME OUT AND PLAY" aufnahmen. Was nach der letzten Neubesetzung, 2015, ankommt, ist VOLLFETT. Jetbone ist wahrscheinlich eine der momentan besten Gruppen aus Schweden und spielt in einem straffen Terminplan die meisten Konzerte. Von Anfang an war das Ziel, so oft wie möglich und auf jeden Fall live zu spielen, laut der Anweisung "CALL, WE COME AND PLAY". Jetbone hat Gigs mit Künstlern wie Sator, Dundertåget, Onkel Lucius, Steven Collins / Deadman und vielen mehr gespielt.

 

Dem Zitat gefolgt ging die Reise der fünf Musiker von JETBONE, durch die Clubs, Hallen und Festivals und spielten erst richtig los. Die Fünf sind: Alin Riabouchkin, guitar, vocals - Sebastian Engberg, guitar - Gustav Sjödin, bass, vocals - Albin Linder, drums, Rasmus Fors, keys.

Man muss die bloss live erleben um zu erkennen, dass die Band ein gehöriges Mass an Potential  besitzt, die ihre Musik nicht nur spielt, sie sind Musik. Das haben wir am 23.04.2018 in der Raumbar des Kofmehls Solothurn erlebt! Sie ziehen ihr Ding durch wie ein berauschendes Fest. Es sind musikalische Höhenflüge, welch von Ton zu Ton genussvoll die Schaltzentralen jedes Gehirns übernehmen. Ein regelrechter Hack der alle Gedanken und Probleme der Zuhörer löscht und auf puren Genuss umstellt. Ihre Songs strotzen vor Kraft und sind mit absolut erfrischenden Worten und Sätzen mit einer rockigen Gangart im Sound eingebettet. Jetbone haben die Fähigkeit die aktuelle Musikszene mächtig aufzumischen. Bodenständig verleihen sie dem Rock neue Frische und Dimensionen.

 

Kofmehl Solothurn 23.04.2018

 

Die Besucher des Kofmehls haben gejubelt und mitgerockt. Die sehr jungen schwedischen Vollblutmusiker, der Jüngste gerade mal 21, sind äusserst talentiert und haben die Besucher der Raumbar Kofmehl in Solothurn betört. Die Fünf sind äusserst talentiert, betören nicht nur durch ihren neuen Mix aus Rock, Blues und Soul, sondern live auch durch Sympathie, temperamentvoller Aktivität auf der Bühne und nicht zuletzt natürlich durch ihren "neu erfundenen Sound", in dem Massstäbe aus den Siebzigern Jahren integriert sind und deutlich mitmischen. Diese Genre-Mixturen sind gefragt und gefallen auch dem Schweizer Publikum. Ihre Songs strotzen vor Kraft. Absolut erfrischende und gedankenreiche sowie auch gefühlvolle Worte sind in ihrer deftig rockenden Gangart eingebettet.

 

Dank Phipu Gerber spielen best ausgesuchte Bands in der Raumbar des Kofmehls. Er hat ein "Gschpüri" für starke Bands. Und so haben sich Jetbone auch im Kofmehl als "musikalische Geheimwaffe" für echten, handgemachten und unversauten Rocks erwiesen. Fetzig gings denn auch ab durchs Publikum, das echt aufgemischt und vom Rock der Schweden infiziert wurde. Einziger Makel - fand ich - es war zu laut und Ohrenstöpsel notwendig. Schade, denn die Wahrnehmung des Gehörten ist qualitativ schon eingeschränkt.

 

Tracks

"Come Out And Play"

 

01 Come Out And Play

02 Are You Ready?

03 It's So Hard

04 Chickadee

05 Road In The Sky

06 Lady

07 Twisted Company

08 Not A Fool To Cry

09 Don't Hold Me Back

10 Make This Song Together

Infos

 

Album Release 20.04.2018

 

Line-Up

Alin Riabouchkin, guitar, vocals

Sebastian Engberg, guitar

Gustav "Gurten" Sjödin, bass, vocals

Albin Linder, drums

Rasmus Fors, keys

 

Jetbone online

www.jetbone.se

Discogs

Discography

"Jetbone" 2012 und EP

"Ain't It A Shame" 2014 Single

"Magical Ride" 2015

"Come Out And Play" 2018

 

 

Live-Dates Schweiz

17.05.2018 Konzerthaus Schüür, Luzern

18.05.2018 Gaswerk, Seewen

 

Die Tour geht durch ganz Europa. Gigs ausserhalb der Schweiz findet ihr hier: www.jetbone.se

 

31.03.18

TOBEY LUCAS - ALBUM "LITTLE STEPS AND A DREAM" - Album Release Gig am 11.05.2018 in Zürich

 

"LITTLE STEPS AND A DREAM" von TOBEY LUCAS wurde am 06.04.2018 veröffentlicht. Eine Single-Auskoppelung "OUR LAST RIDE" erschien bereits am 02.03.2018. Der begabte Tobey Lucas liess mit seinem Debut-Album "83" vor 4 Jahren von sich hören, es hörte sich wie ein Road Movie für die Ohren an.

 

Mit seinem neuen Album "LITTLE STEPS AND A DREAM" schlägt er andere Töne an als damals und geht ganz neue Wege. Tobey Lucas ist ein Vollblutmusiker, der alte mit neuen Elementen verbindet. Es sind Country, Rock, Blues und Soul Eigenschaften, welche er zwischen Klassik und Moderne zusammen bringt. Er schlägt damit Brücken, dort wo die Strassen für manche andere Musiker enden. Hemmungslos mit Augenzwinkern erzählt er aus dem Leben gegriffene Geschichten und geht mit seinen Zuhörern auf Tuchfühlung.

 

Das Album strotzt vor Leidenschaft mit Tiefen und Reife, auch Dank seiner Band um sich. Es sind Mitglieder von Eluveitie, Hecht und Michael von der Heide, die mit dem gefühlvollen Tobey Lucas unterwegs sind. Seine musikalischen Werke verkünden Botschaften wie: Es sind kleine Schritte, die den Puls des Lebens zum Schlagen bringen. Achtung! Dieses Album kann glücklich machen, mit dem passenden Musikvideo von Lovebugs Drummer Simon Ramseier. Zeitlos, feinfühlig und berührend sind die Songs, welche von Georg Schlunegger (HitMill / Heimweh) bearbeitet und mit dem letzten Schliff versehen wurden.

 

Lasst die Glückshormone tanzen beim Hineinhören in die wunderbaren Songs von Tobey Lucas, es lohnt sich auf jeden Fall. Wer den Musiker gleich live erleben möchte, kann das am 11.05.2018 um 21 Uhr. Es wird ein Album Release Konzert von Tobey Lucas & Band im Bogen F in Zürich geben - www.bogenf.ch.

 

Tracks

"Little Steps And A Dream"

01 Little Steps And A Dream

02 Break It Up

03 Our Last Ride

04 Mr. Drifter

05 Dear Peggy Sue

06 Safe In My Heart

07 Something About It

08 Free Little Baby

09 Let's Stay In Tonight

10 Lord Gimme Strength

11 I Am The Moon

Single Release

"Our Last Ride" 02.03.2018

Album Release

"Little Steps And A Dream" 06.04.2018

 

www.tobeylucas.com

www.facebook.com/tobeylucasproject

www.youtube.com/channel

 

Distribution: iGroove

Management: Danger Street Records Chris Filter

Booking: Clax Music, Claudia Zahn

Promotion: MusicOffice Claudia Boggio

 

25.03.18

GOTTHARD - UNPLUGGED & DEFROSTED - PART II" - KONZERT IM Z7 VOM 24.03.2018

 

Wenn Kreativität, Inputs und Ideen fehlen, nimmt man einfach etwas Altes hervor? Bei GOTTHARD ist das nicht so, deshalb ein klares NEIN mit aus alt macht neu. Tja, "Defrosted" total neu konzipiert und arrangiert, ergänzt in wohl unzähligen Arbeitsstunden, gleich mal so viel, wie bei der Herstellung eines neuen Albums, stelle ich mal in den Raum.

 

Zum eigentlichen Konzert im Z7 vom 24.03.2018. Zirka um halbzehn Uhr haben GOTTHARD die Bühne nach dem Warmup Act von ERIC MARTIN für sich eingenommen - einer nach dem anderen plus 2 hübschen Frauen im kleinen Schwarzen, verantwortlich für die Backvocals, ein Percussionist und natürlich wie immer ERNESTO GHEZZI an den Tasten. Bestrahlt durch den Beleuchter in abwechslungsweisem dunklen Blau und Rotviolett, leider zu Ungunsten für die Fotografen :-). 

 

GOTTHARD sind zum 2. Mal mit dem kompletten Akustikprogramm auf DEFROSTED Tour, wie damals vor rund 20 Jahren - "DEFROSTED UNPLUGGED TOUR 1997". Zur Freude Aller haben sie jedoch das Set mit Songs, die nach 1997 entstanden sind ergänzt mit z.B. "Heaven", "Anytime, Anywhere" und mehr. Ein gesteigertes Konzept, das nun mit 20 Jahren mehr Erfahrung daher kommt und das 1997 Tour Erlebnis um ein vielfaches bereichert. Wieder geht die Unplugged Tour bzw. einzigartige Show durch viele Clubs, kleineren Hallen, aber auch an einige Festivals.

 

Am Samstag Abend, 24.03.2018, wurde ihre Show für die Zuhörer und Fangemeinde im Z7 zur genialen Party. Ein Gig nach dem anderen sorgt für ausverkaufte Clubs und Hallen. Im Z7 werden Gotthard deshalb noch zwei zusätzliche Abende zu Gast sein, am 30. und 31.03.2018 um all ihren verehrenden Fans und Liebhaber ihres Stils gerecht zu werden.

 

Die Spielfreude der Fünf ist ungebrochen, wohl auch durch den Austausch von Geben und Nehmen zwischen Band und Publikum. Nicht nur als Gruppe mit unglaublich geilen Songs beeindrucken GOTTHARD. Empathie, ihre Freundschaft untereinander, der Zusammenhalt über die vielen Jahre machen zusätzlich aus, was sich in den Songs widerspiegelt, es sind Teile ihre Charaktere, welche sie sympathisch machen, obendrauf die Nähe zum Publikum.

 

Abschliessend zusammengefasst: GOTTHARD live erleben = LIEBE - eine ganz spezielle von Seiten der Hörer ihrer Songs. Nicht umsonst reisen Liebhaber ihrer Song kilometerweit und Länder überschreitend durch die Gegend. Und wieder haben sie bewiesen, wie beeindruckend gefühlvoll aber auch abgehend sie live zu erleben sind, GOTTHARD einfach göttlich.

 

Weiteres auf BV-GOTTHARD

 

22.03.18

28.03.18

KIM WILDE - "HERE COME THE ALIENS" - Einstieg CH-Charts Platz 10 am 28.03.18

 

KIM WILDEs neues Album "HERE COME THE ALIENS", ein Mix aus Pop und Rock mit 12 Tracks erschien am 16.03.2018 über earMUSIC mit Vertrieb Phonag Records. Als Teil ihrer ausgedehnten Europa-Tour ab Frühling 2018, wird Kim Wilde mit ihrem neuen Album und ihren grössten Hits auch in Zürich Halt machen:  03.10.2018 Volkshaus, Zürich.

 

Wer das einzige CH-Konzert miterleben will, sollte sich über den Ticket-Corner ein Ticket sichern.

 

Es ging ja schon alles ganz schön schnell, dazumal vor 36 Jahren. Die Britin Kim Wilde wurde bei RAK Records unter Vertrag genommen und nur ein Jahr später erschien ihre erste, von Vater Marty und Bruder Ricky komponierte und getextete Single "Kids In America". Weltweit wurde die Debutsingle von Kim Wilde über 3 Mio Mal verkauft und ihr erster Hit hallt noch bis heute nach. Das neue Album "HERE COME THE ALIENS" wurde nun wieder in den legendären RAK-Studios in London aufgenommen.  Ihr 13. Studioalben ist Kim Power durch und durch, durchgezogen von tollen Rock-Riffs und ist für jeden 80er Jahre Fan ein "Must Have".

 

In den 90iger Jahren wurde es um Kim Wilde ruhiger. Sie heiratete und genoss mit ihren Kindern das Familienleben. In den 2000ern steuerte sie ihr erstes Comeback an und konnte mit dem Duett "Anyplace, Anywhere, Anytime" mit Nena an ihre früheren Chart-Erfolge anknüpfen. Über die vielen Jahre hat uns Kim Wilde mit etlichen Highlights gefüttert. Sie wurde bereits mit dem BRIT Award als beste weibliche Musikerin ausgezeichnet, hat einen Bambi abgeräumt. Ganz nebenbei trat sie bei der legendären "Bad"-Tour von Michael Jackson im Vorprogramm auf. Natürlich nicht zu vergessen sind ihre Hits "You Came" oder "You Keep Me Hangin' On". Nun veröffentlichte sie am 16.03.2018 ihren 13. Streich, der definitiv einen weiteren Meilenstein in ihre aufregende Karriere setzt.

 

Die Songs klingen in einer Leichtigkeit und ebenso mit festen Beats, welche unverkennbar Kim Wilde verkörpern, eine Pop-Rock Queen aus UK. Für Kim Fans eine wahrhaft bezaubernde Sängerin und Musikerin, welche ihren bleibenden Tour auch in den neuen Songs fest hält, eine Bereicherung.

 

28.03.2018: Kim Wilde in den CH-Album-Charts direkt auf Platz 10 am 28.03.2018. Sie knüpft damit an ihren Erfolg vor 8 Jahren an. Damit stieg sie mit ihrem Album "Come Out And Play" direkt auf Platz 9 ein in der Schweiz. In Deutschland ist sie auf Platz 11 und in ihrer Heimat UK auf Platz 21. Kaum zu glauben, dass sie die Charts ihrer Heimat durch die Charts in CH getoppt hat.

 

Tracks "Here Come The Aliens"

 

01 1969

02 Pop Don't Stop

03 Kandy Krush

04 Stereo Shot

05 Yours' Till The End

06 Solstice

07 Addicted To You

08 Birthday

09 Cyber.Nation.War

10 Different Story

11 Rock The Paradiso

12 Rosetta (Duett mit Frida Sundemo)

Infos

 

Release: 16.03.2018

Label earMusic

 

www.kimwilde.com

 

Video mit Single "Kandy Krush" auf

https://www.youtube.com/watch?v=iV0mfKdk6iU

 

 

21.03.18

WAKE - "HARBOR OF WASTE" - ALBUM RELEASE AM 23.03.2018

 

Nach längerer Pause bzw. nachdem WAKE 2009 aufgehört haben zu existieren als Band gab es durch einen guten Freund wieder ein Zusammenschluss, der nun das 3. Album "HARBOR OF WASTE" hervor gebracht hat. Zur Rückkehr trug auch der grosse Wunsch des langjährigen Roadie nach einem Auftritt der Band an seiner Hochzeit, also privat, bei. Die Band konnte diesen Wunsch nicht ausschlagen. Während der Proben fühlten sich erst die alten Songs und dann auch die alten Freunde wieder vertraut an. "HARBOR OF WASTE" ist darum nicht zuletzt ein Heimkommen für die Zuger Band. Vor der Pause haben WAKE "You Are Safe" (2004) und "Tremor" (2007) veröffentlicht. Acht Jahre lagen dazwischen.

 

Die Band gab die ersten instrumentalen Songs ihrem Sänger Thomas Büchi, der mit sich ringte, denn etwas halbherziges wollte er nicht. Aber bleiben neben Job, Familie und eigenen musikalischen Projekten noch Zeit und Energie für die alten Bandfreunde? Büchi gab die Antwort mit dem Song "Walking Dim", über Aufbruch und Rückkehr, wie sich der Text auch anhörte. Das Songerlebnis von "Walking Dim" war besonders repräsentativ und steht für ihr drittes Album "Harbor Of Waste". Der Sound der neuen Platte hört sich belebt, klarer und stärker und authentischer als je zuvor. Sowohl die harten als auch die sanften Töne sind eindringlich und lässt einem in sich gehen. WAKE haben es geschafft und bereichern die Palette der Schweizer Rockbands. Sie sind angekommen. Repräsentable und vorbildliche Stärke durch Freundschaft und Zusammengehörigkeit machen beste Bands aus. Es sind vorwiegend diese Aspekte, die Aufmerksamkeit wecken und aus denen bester Sound geboren wird.

 

Tracks

"Harbor Of Waste"

 

01 Walking Dim (Single)

02 Harbor Of Waste

03 Lessons Learned

04 Forming Judas

05 Heroine

06 Here I Go - Here I'm In Love

07 Humble Man

08 After The Storm

09 Mooncalling

10 Fake Hands

11 Lord On Parole

12 Flatliner

13 Bells From Beyond

Infos

 

Line-Up:

Thomas Büchi, vocals

Christoph Seiler, guitar

Thomas Bonati, guitar

Sandro Glanzmann, bass

Pascal Vidi, drums

 

Label: Tubezone-Records

Vertrieb: www.cede.ch 

 

www.wake-world.ch

 

20.03.18

RICK PARFITT VON STATUS QUO - SEIN VERMÄCHTNIS

"OVER AND OUT" - Album-Release 23.03.2018

 

Was kaum jemand wusste, RICK PARFITT, Gitarrist von STATUS QUO, hat kurz vor seinem Tod am 24.12.2016, sein einziges Solo Album "OVER AND OUT" nahezu komplett fertig gestellt. Es entstand nach seinem Herzinfarkt, den ihn im Juli 2016 ereilte. Als ob er geahnt hätte, dass sein Tod ihn bald ereilen wird, titelte er dieses Album mit "OVER AND OUT". Das Album erschein am 23.03.2018 bei earMUSIC/Phonag Records.

 

"OVER AND OUT" enthält 10 ganz neue Songs, darunter den Titelsong, der bei Ricks Beerdigung gespielt wurde. Ein mehr als bewegender Moment für die Anwesenden. Erschaffen haben es Rick Parfitt und Produzent Jo Webb. Die Songs sprechen von tiefer Leidenschaft und zeigen Rick als Autor, Künstler und Performer abseits des Quo Alltags, sowie reinsten R'n'R Sound, welcher an frühe Tage von Quo Alben erinnern. Einige Songs wurden jedoch nicht fertig. Die Aufnahmen waren für Februar 2017 geplant. Er bat um Unterstützung sein Werk fertig zu stellen. Die Bitte erreichte Brian May von Queen und Chris Wolstenholme von Muse, die Rick sehr nahe standen. Auch Ricks Sohn, Rick Parfitt Jr., war im Kreativprozess involviert, ebenso John "Rhino" Edwards, Alan Lancaster und v.a. So wurde Rick Parfitts Album doch noch realisiert.

 

Mit "Over And Out" ist die unglaubliche Karriere eines wunderbaren Musikers beendet worden, ein Zeugnis für Talent, Lebensfreude und Geist. Mit diesem Album ist eine Möglichkeit geboren, sich an diesen tollen Künstler zu erinnern.

 

Rick Parfitt ist am 12.10.1948 in Woking, Surrey, geboren. Schon im Alter von 11 Jahren machte sich sein Talent für Musik bemerkbar. Mit Mut und Leidenschaft startete er in ganz jungen Jahren schon in Clubs in London und Umgebung als Sänger und Solo Gitarrist. Mit 15 hatte er bereits einen Vertrag im Hayling Island Sunshine Holiday Camp zu spielen. So traf er auch die Zwillinge Jean und Gloria Harrison und gründete ein Trio namens The Highlights. 1965 traf er mit seiner neuen Band, während eines Aufenthaltes im Butlin's Holiday Camp in Minehead, auf The Spectres, wo er Francis Rossi, Alan Lancaster, John Coghlan und Roy Lynes begegnete. Rick und die Spectres Mitglieder wurden Freunde. Vor 1967 brach er mit seiner Band und wechselte zu The Traffic Jam. Kurz danach beschloss die Band, dass abermals ein Namenswechsel notwendig war, als Steve Winwood (Traffic) beitrat. Später, ebenfalls 1967, stand der neue Name fest - STATUS QUO waren geboren. Die Band Mitglieder: Francis Rossi, Alan Lancaster, John Coghlan, Roy Lynes und Rick Parfitt. Sie begaben sich ins Studio und nahmen zwei Songs auf, der eine hiess "Pictures Of Matchstick men". Die Single wurde im Januar 1968 veröffentlicht. Der Rest ist Geschichte, dokumentiert in sehr vielen Büchern und Artikeln über Rick und Status Quo.

 

Rick Parfitt war einer der grössten Rhythmus Gitarristen in der Rock Musik. Status Quo wurde mit sehr viel Erfolg gekrönt, wobei ihnen ihr kompromissloser Sound Stil zweifelsohne half. Fast unzählige Male landete die Gruppe in den Alben und Single Charts ganz oben. Rick arbeitete mitunter auch als Songwriter an besten Songs wie z.B. "Mystery Song", "Whatever You Want", "Backwater", "Living On An Island" und "Rain". Am 31.12.2009 wurden Francis Rossi und Rick Parfitt mit dem Orden "Order Of The British Empire" gewürdigt für ihre langjährigen Verdienste.

 

Nach seiner Herzkrankheit war Rick sehr angeschlagen. Er starb in einem Krankenhaus auf Marbella am 24.12.2016. Seine Beerdigung war am 19.01.2017 in Woking, seinem Geburtsort. Er hinterlässt vier Kinder, Richard, Harry, Tommy und Lily. Die Band spielt weiter. Rick wird jedoch von der Band sehr vermisst, wie auch von all den Quo Fans, welche ihn geliebt und geehrt haben.

 

Siehe auch BV-STATUS-QUO

 

Tracks

 

"Over And Out"

 

01 Twinkletoes

02 Lonesome Road

03 Over and Out

04 When I Was Fallin' In Love

05 Fight For Every Heartbeat

06 Without You

07 Long Distance Love

08 Everybody Knows How To Fly

09 Lock Myself Away

10 Halloween

 

 

"

LAST AVENUE - ALBUM "LAST AVENUE" - Release 26.01.2018

 

Rockmusik. Das machen Last Avenue. Nicht mehr und nicht weniger. Auf ihrem neuen Album "Last Avenue“ konzentrieren sich die vier Zürcher zum 20-jährigen Jubiläum aufs Wesentliche: auf sich und die Rockmusik.

Sie sind alte Hasen im Geschäft, auch wenn sie jetzt vermeintlich erst ihr drittes Album an den Start schicken: Last Avenue aus dem Raum Zürich. Wo die einzige Grossstadt der Schweiz sonst auf modern, hip und digital macht, bildet das Quartett einen angenehmen Gegenpol: Seit 20 Jahren setzen Last Avenue auf Rockmusik. Ganz einfach Rockmusik. Ohne Indie, Alternative, Retro oder Prog. Einfach Rockmusik. Das 3. Album in 20 Jahren? Jein. Bevor sich die Band Last Avenue nannte, hiess sie Mild‘n und brachte 4 CDs raus.

Mit "Last Avenue“ bringt der Vierer mit der Liebe zum Rock pünktlich zum 20. Band-Jubiläum ein Werk, das lange gereift und gut abgehangen ist. Fast vier Jahre sind seit dem letzten Longplayer mit dem ambitiösen Titel "Higher And Higher“ ins Land gezogen, die Band hat gesammelt: Vier Jahre mehr Bühnenerfahrung, vier Jahre mit Airplay und TV-Präsenz, vier Jahre, in denen die Leidenschaft für den Rock noch tiefer geworden ist. Auch die neue Scheibe ist, wie schon die letzten zwei, in den DALA Studios von David Langhard (Admiral James T., Howlong Wolf) entstanden, welcher das Album auch mitproduzierte und als DIE Referenz für Rock in der ganzen Ursprünglichkeit seines Seins gilt.

 

Natürlich passen die Etiketts, die Last Avenue schon früher gerne mit Stolz zur Schau trugen, noch heute: Ihr Rock ist tief und fest in den 1970er-Jahren verwurzelt, "Hippie & Classic Rock" ist immer noch Programm, die Liebe zu ausufernder Opulenz mit einem Hang zum Psychedelischen ist nicht minder ausgeprägt, wie die Fähigkeit, einen Song auch genau auf den Punkt zu fokussieren – wenn es denn sein muss. Wie beispielsweise in "Two Sisters": Einstecken, anmachen, usw. So einfach ist das. "About Your Lies“ oder "The Easy Way" gehören in dieselbe Kategorie schnörkelloser Rock-Kracher. Und wenn das Tempo mal raus ist, wie in "Rock’n‘Roll, I’m Coming Home“ oder "Silver Garden", heisst das noch lange nicht, dass dem Track die Intensität abgeht. Im Gegenteil. Ruhige Töne wie in "Never Let You Go“, "I Am Alive", "Queen Of The Main Street" oder "Last Goodbye" finden bei Last Avenue indes genauso ihren Raum; so oder so ist ein feines Gespür für eingängige Melodien der gemeinsame Nenner des jüngsten Wurfs aus dem Hause Last Avenue, Folk-Tunes wie in "Be Free“, inklusive. Dass ausgerechnet der "Celebration Song“ die erste Single werden würde, liegt auf der Hand – bei einem Album, das pünktlich zum 20. Band-Jubiläum erscheint.

Anders als in früheren Jahren haben Last Avenue darauf verzichtet, die neuen Songs im Vorfeld des Releases schon ausgiebig live zu testen. Umso mehr sei nicht nur den Fans die Albumtaufe vom Freitag, 26. Januar 2018 im wunderbaren Zürcher Exil ans Herz gelegt. Es ist der Auftakt zum Jubiläumsjahr anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Band. Da gibt es brandneue Songs von Last Avenue. Aber selbstverständlich mit Wiedererkennungswert. Selbstverständlich Rocksongs! Und selbstverständlich in der gewohnten Tradition der mitreissenden, grossen, klassischen Rock Shows mit einem Frontmann, der seinen Helden in nichts nachsteht.

 

Tour-Dates: 24.03.2018 Richterswil ZH, Rondell Bar / 30.03.2018, ZüriCH Memphis Bar / 07.04.2018 Hausen a.A. ZH, Kultnacht / 21.04.2018 Hirzel, Dukes / 26.05.2018 Kappel a.A. ZH, Grütsch Rock Open Air Uerzlikon / 31.07.2018 Hausen a.A. ZH, Live am Türlersee / 05.10.2018 Wädenswil ZH, Engel Bar / 13.10.2018 Hausen a.A. ZH, Has Club Festival / 09.11.2018 Luzern, Casineum Grand Casino / 17.11.2018 Zug, Podium 41 / 08.12.2018 Hausen a.A. ZH Acoustic by Candlelight / 22.12.2018 Hausen a.A. ZH Urschrei Nr. 8

 

Tracks

 

"Last Avenue"

 

01 Be Free

02 Two Sisters

03 Celebration Song

04 Never Let You Go

05 R0ock'n'Roll, I'm Coming Home

06 I Am Alive

07 Friday Night

08 About Your Lies

09 Queen Of The Main Street

10 The Easy Way

11 Silver Garden

12 Last Goodbye

Band

 

Martin Gaisser - vocals, guitar, backing vocals

Mathias Bucher - guitar backing vocals

Jérémie Bochet - bass, piano, percussion, backing vocals

Sam Jäggi - drums, percussion

 

Website www.lastavenue.ch 

 

15.03.18

GOTTHARD - "DEFROSTED" UNPLUGGED TOUR - heute im Kofmehl Solothurn

 

Heute Abend, 15.03.2018, 20 h, in der Halle des total ausverkauften Kofmehls in Solothurn !

Und wieder haben es Gotthard, an ihrem ersten Gig der "Defrosted" unplugged Tour geschafft die Leute zu begeistern. Hier ihre Setliste:

Miss You - Out On My Own - Bang - Sweet Little - Beautiful - Feel - Hush - Remember It's Me - Stay With Me - Tequila Symphony - Mountain Mama - Why - C'est La Vie & Olos - Tell Me - Starlight - Sister Moon - Right On - Lift U Up - Zugaben: Heaven - Anytime Anywhere - Smoke On The Water

 

Diese Songs berühren, wühlen auf, begeistern, gehen auch akustisch ab.... was soll man da noch ergänzen? Einfach ein Superauftritt à la GOTTHARD, der bestimmt ALLE begeistert hat.

 

Siehe auch: BV-GOTTHARD

 

Defrosted II Tour 2018

 

Deutschland

08.03.2018 DE Regensburg - Eventhall Airport
09.03.2018 DE Memmingen - Kaminwerk (SOLD OUT)
11.03.2018 DE München - Tonhalle
12.03.2018 DE Frankfurt - Batschkapp
13.03.2018 DE Nürnberg - Löwensaal

18.03.2018 DE Bochum - Zeche
19.03.2018 DE Hamburg - Markthalle
20.03.2018 DE Bremen - Schlachthof
22.03.2018 DE Stuttgart - LKA

08.06.2018 DE Bad Rappenau - Blacksheep Festival
07.07.2018 DE Tuttlingen - Honberg Sommer

Schweiz

15.03.2018 CH Solothurn - Kofmehl (SOLD OUT)
16.03.2018 CH Bern - Bierhübeli (SOLD OUT)

23.03.2018 CH Schaffhausen - Kammgarn (SOLD OUT)
24.03.2018 CH Pratteln - Z7
26.03.2018 CH Zürich - Komplex
27.03.2018 CH Luzern - Schüür (SOLD OUT)
28.03.2018 CH Lausanne - Metropole

14.07.2018 CH Basel - Summer Stage
07.08.2018 CH Schaffhausen - Stars In Town
23.08.2018 CH Glarus - Sound of Glarus
24.08.2018 CH Arbon - Summerdays
25.08.2018 CH Spiez - Seaside

 

14.03.18

WAS DEMNÄCHST KOMMT: Berichte - Album-Rezensionen - Konzert-Fotos u.m.

 

- LAST AVENUE - "Last Avenue" - 12 Tracks - Release 26.01.2018

- RICK PARFITT R.I.P. (Status Quo) - "Over And Out" - 10 Tracks - Release 23.03.2018

- WAKE - "Harbor Of Waste" - 13 Tracks - Release 2018

- SHAKRA - "Snakes & Ladders" - Release 10.11.2017

- KIM WILDE - "Here Come The Aliens" - Release 16.03.2018

- JETBONE - "Come Out And Play" - 10 Tracks - Release 20.04.2018

- CoreLeoni - "The Greatest Hits Part 1" - 14 Tracks

- SHADES OF PURPLE

- Diverse: BERNARD ALLISON - RIVERSIDE AARBURG - LOVEBUGS usw.

 

04.03.18

MGM + BLUESAHOLICS ACOUSTIC - SUPER SOUND ABEND

Kleine Bühne Zofingen am 03.03.2018

 

Eine kleine Bühne ist am 03.03.2018 zur grossen geworden. MGM und Bluesaholics Acoustic haben dazu beigetragen. Die Philosophie die in der Musik und deren Macher steht kann man auch als Liebe verstehen. Tauchen wir mal philosophisch in die Musik ab. Ein musikalischer Wirbelsturm der Gefühle fegte raumerfüllend durch die Kleine Bühne in Zofingen. Man fühlte sich für Stunden in einer Welt die alles Andere vergessen liess.

 

MGM haben eröffnet. Wunderbare Songs, ob hart oder sanft, klangen von der Bühne und begeisterten, interpretiert mit viel Liebe. Diese musikalische Liebe reisst auch aussichtslose "sedierte Fälle" mit. Musiker sind Künstler und meistens Freigeister. Sie sind meist sehr empathisCH lassen Ideen fliessen, besitzen gehörige Portionen an Ideen, Harmonie, Emotionen, Phantasie und Realitätssinn. Für ihre Arbeit ist eine ewig sprudelnde Quelle an Gedankengut und Lebenserfahrung wichtig um Melodien und Lyriks in Einklang zu bringen. Selbst die Inszenierung von Songs, welche nicht in den eigenen Köpfen entstanden, ist immer wieder überraschend. Von jeder Gruppe klingen die selben Songs ganz anders.

 

MGM und Bluesaholics Acoustic haben es geschafft, dass sich ihre Zuhörer durch ihre Musik in immateriellem Glück und Freiheit fühlten. Frei fühlen! Der freie Wille ist und bleibt eine Illusion, denn wir werden ein Leben lang gesteuert. Musik macht frei von Zwängen und von all dem was bedrückt. Das Repertoire der beiden Bands war eine fesselnde, erlesene Liste an rockigen Geschichten und melodischen Balladen die Hühnerhaut erzeugten.

 

BLUESAHOLICS ACOUSTIC steht grossen Acts in nichts nach. Grosse Aufmerksamkeit gilt in dieser Gruppe vor allem Isabelle "Isa" Loosli und ihrer wunderbaren Stimme. Sie verfügt über eine breite Palette an starken Stimmlagen. Das beste Beispiel dafür ist wohl der Song von Janis Joplin "Bobby McGee", super wieder gegeben. Mit der zweiten Leadstimme von René "Zobi" Zobrist überzeugen die beiden inmitten ihrer vier Musiker, welche die Fähigkeit haben mehrere Instrumente zu spielen.

 

Die Begegnung mit den beiden Bands lässt einem sozusagen in einen musikalischen Rausch fallen. Dieser Konzertabend war einer der ganz seltenen, welche mich berührten, verzückten und schweben liessen. Die empathische Art der Bandmitglieder, ihr Sound, ihr Können und ihre Professionalität überzeugen und lassen sie in den Gedanken ihres Publikums verewigen. Es ist eine einzigartige Gabe jedes musikalischen Künstlers die Menschen glücklich zu machen. Das Publikum hat die Bands zu Zugaben bewogen, sie wieder hervor geholt und ihnen mit Standing Ovations applaudiert. MGM und Bluesaholics Acoustic boten eine musikalische Reise durch die Jahrzehnte des Rocks aus den Siebzigern bis dato.

 

Ein wundervoller Abend ging zu Ende mit zwei Formationen die den Anspruch echter Musikliebhaber auf jeden Fall gerecht geworden sind - Respekt!

(Siehe auch Bericht vom 15.01.2018 Kofmehl Solothurn).

 

Mehr zu den Bands und Fotos hier: BV-MGM und BV-BLUESAHOLICS-ACOUSTIC

 

23.02.18

CORE LEONI - "THE GREATEST HITS - PART 1" - Album Release vom 23.02.2018

 

"A special shout out goes to GOTTHARD and to an unforgotten friend that will always be in our hearts - STEVE LEE."  Mit diesem Gedanken von Leo Leoni enden die Credits im Booklet zum Album. Dieser Tribut ist von Leo auch ein sehr persönlicher an seinen Freund und Wegbegleiter Steve Lee und an die ausgewählten Songs!

Am 25. Geburtstag bzw. 25 Jahre nach der Veröffentlichung des ersten GOTTHARD Albums zollen Leo Leoni und seine Gruppe einen respektvollen Tribut mit Songs aus den ersten drei Alben. Die besten Stücke wurden auf ein sehr liebevollen Art aufgefrischt, ihnen neues Leben eingehaucht und bedeuten für Leo eine Art ewige Wegbegleiter. Sein grosser Dank geht an Hena Habegger, Drummer von Gotthard, Ronnie Romero, ihrem wunderbaren Sänger mit einer goldenen Stimme (Sänger von Rainbow), Jgor Gianola, Gitarrist, Mila Merker, Bassist.

 

Am 22.12.2017 hatten wir das Vergnügen CoreLeoni in der ausverkauften MUSIGBURG in Aarburg zu hören. Das Konzert überzeugte und war hervorragend. Die Stimmung war unglaublich und rockte, dass die Wände vibrierten. Die Besucher/innen waren eine Mischung von Freunden der Band, Musiker und begeisterte Fans von Leo Leoni. Krokus, die Dögz und viele andere bekannte Gruppen und Musiker, liessen sich diesen Akt der wahren Freude nicht entgehen. Auch die brandneue Single "Walk On Water", welche von GOTTHARD Mitte Dezember 2017 veröffentlicht wurde war im Set von CORELEONI, obwohl die Setliste aus Songs der ersten drei Gotthard Platten enthielt. Die Zuhörer waren sichtlich begeistert! Ein paar Bilder dieses Konzertes findet ihr über den Link BV-CORELEONI .

 

Einfach genial, wie die aufgefrischten Gotthard Songs aus dem ersten Album von CoreLeoni tönen. Wahrhaftig genial konzipiert, Rock des absolut guten Geschmacks. Ihr werdet begeistert sein, ein Album welches jeder Leo Leoni und Gotthard Liebhaber sowie jene die den wahren Rock in allen Varianten lieben. Ein Album "The Greatest Hits Part1" gehört daher in jedes Gotthard Regal.

 

Tracks

 

"The Greatest Hits Part1"

 

01 Il Padrino

02 Firedance

03 Downtown

04 Higher

05 Gert It While You Can

06 In The Name

07 Let It Be

08 All I Care For

09 Walk On Water

10 Here Comes The Heat

11 Tell No Lies

12 Ride On

13 Anytime Anywhere

14 El Traidor (Bonus)

Band

Leo Leoni, Gitarrist

Hena Habegger, Drummer

Ronnie Romero, Gesang

Jgor Gianola, Gitarrist

Mila Merker, Bassist.

 

Website www.coreleoni.com

Facebook CoreLeoni

Video Walk On Water

 

Tour

22.06.2018 Hinwil ZH - Rock The Ring

23.06.2018 Pratteln BL - Z7

27.07.2018 Cevio TI - ValMaggia Rock- and Bluesfestival

04.08.2018 Brienz BE - Brienzersee Rockfestival

22.09.2018 Tennwil AG - Rocknacht

 

Weiteres auf: BV-CORELEONI

 

Kauf-Tipp: Bei www.cede.CH bestellt und innert 24 Std. in der Post! 

 

13.02.18

EINMAL ETWAS ZUM TRÄUMEN

Aus früheren Jahren mal wieder ein Hinweis auf ein wunderschönes Duett zum Träumen. Folgender Song von NATACHA "BANDERAS" im Duett, gesungen von Natacha und Marc Storace. Es ist etwas länger her, anlässlich der Swiss TV show in 2007 - "BANDERAS"!  Ein wunderschöner Mix in Englisch und Schwiizerdütsch. Zu finden auf YouTube: "BANDERAS" - Marc Storace + Natacha  - Greatest Swiss Hits - Duets 2007.wmv.

 

16.01.18

BLUESAHOLICS ACOUSTIC AUS ZOFINGEN - GIG IM KOFMEHL SOLOTHURN AM 15.01.2018

Die Band aus Zofingen rockte am 15.01.2018 die Raumbar im Kofmehl mit einem ausgedehnten Set an eigenen Stücken und allseits bekannten Hits. Folgende Songs von BLUESAHOLICS ACOUSTIC standen auf der Setliste: Spider - Get Back - Return Of The Rabbit - Hurt - Lucky Man - Come Together - Es Het Einisch - Child - Bobby - Mary Had - Susie Q - Hard To Be! Sonstiges und Zugaben teils unterstützt von Phipu Gerber (Dögz) gab es zur Freude aller Besucher: La Grange - Cheap sun. - Road To Hell - Unchain - Locomotive Breath - Stone River - Too Little Too Late - Old Man Down The.

 

Akustische Musikgeschichte durch 60 Jahre, eine wunderschön anzuhörende Zeitreise. Seit nunmehr 25 Jahren stehen Bluesaholics aus Zofingen auf den Bühnen, nach wie vor mit uneingeschränkter Spielfreude. Vorletztes Jahr und nach fünf Tonträgern sowie über 400 Auftritten, hat die Band beschlossen, als eine kleinere Akustikformation sanftere Töne, unter der "Dezibel-Überschallgrenze" anzuschlagen. Diese neue Formation verleiht den fünf Musikern und einer Sängerin die Möglichkeit in intimeren bzw. kleineren Clubs und Lokalen aufzutreten. Daneben wir die 10-köpfige Band Bluesaholics natürlich weiterhin bestehen bleiben.

 

Im Frühjahr 2016 haben Bluesaholics Acoustic in den SomaStudios in Zofingen ihre sechste und aktuelle Platte, mit 13 Tracks, aufgenommen. Getauft wurde ihr Werk "AMAZING SHADES" am 28.10.2016 im Jugendkulturlokal "OXIL" in Zofingen. Die wichtigsten Instrumente waren: Akustikgitarren, Cajon, Schlagzeug, Akkordeon und Bass.  Ihre aktuelle Setliste beinhaltet Rock, Blues, Pop und zuweilen kurze soulige Parts aus den letzten 25 Jahren von Bluesaholics. Viele bandeigene Songs sind in Englischer Sprache und einige in Schweizer Mundart aufgenommen. Ihre eigenen Songs mischen sie mit besten und bekanntesten der letzten 60 Jahre Musikstory, interpretiert auf ihre ganz eigene Art, welche beim Publikum sehr gut ankommt, wie man zu Beginn unseres Berichtes aus der Setliste erkennen kann. Nicht zu vergessen sind die zwei grossartigen Stimmen an der Base von Isabelle Loosli und René Zobrist, die Backvocals für die Chöre gehören zu Benno Riss und Levi Bo.

 

Wer Bluesaholics Acoustic erleben durfte, will bestimmt noch mehr von ihnen hören. Der Zauber ihrer Songs ist wahrhaftig! In der Schweizer Musikszene sind Bluesaholics schon längst bekannt, berücksichtigt man ihre TV und Radio Auftritte. Äusserst empfehlenswert kann man da nur sagen.

 

Einige Bilder des Konzertes findet ihr hier: BV-BLUESAHOLICS-ACOUSTIC

 

Tracks "Amazing Shades"

 

01 Spider

02 Gospel Ship

03 Spoonful

04 The Reason

05 Return Of The Rabbit

06 Stone River

07 Don't Drive My Car

08 Geb Ned Uf

(Schwiizerdütsch)

09 Forget The Distance

10 Fool Moon Boogie

11 Lucky Man

1 Be My Baby

13 Too Little Too Late

Band Line-Up

 

 

René "Zobi“ Zobrist, vocals

Isabelle Loosli, vocals

Markus "Meck“ Keller, drums, cajon

Levi Bo, guitar, vocals

Willi "Lube“ Basler, bass

Benno Riss, guitar, bluesharp, ukulele, vocals

 

www.bluesaholics.ch

 

 

14.01.18

KOFMEHL SOLOTHURN - JAHRES-VORSCHAU 2018

 

 

01.01.18

HERZLICH WILLKOMMEN 2018 !

Nach einer kreativen Pause ist die legendäre Schweizer Hard-Rock Band CRYSTAL BALL zurück und stärker als je zuvor! Als Power-Transfusion holten die zwei Original-Mitglieder Scott Leach und Marcel Sardella den grossartigen Frontmann Steven Mageney aus Wuppertal an Bord, dessen überzeugend voluminöse Stimme perfekt zum neuen Sound von CRYSTAL BALL passt. Mit Dawnbreaker, ihrem neuen Album, gehört CRYSTAL BALL in der neuen Formation wieder zur Spitze der europäischen Hard Rock-Szene.

Man erinnere sich: Die Band hat 1995 als Cover-Band angefangen, damals noch unter dem Namen "Cherry Pie”. Diese grosse Bühnenerfahrung haben zur Gründung von CRYSTAL BALL geführt und unter diesem Banner sind sie zu einer von Europas führenden Grössen im Hard Rock-Genre geworden. Noch etwas vorsichtig "In the Beginning" genannt, haben CRYSTAL BALL 1999 ihren Kreuzzug gestartet. Das erste Album war sehr erfolgreiCH ist aber locker von seinem Nachfolger "Hard Impact" übertroffen worden. Dieses ist von diversen Magazinen als "Album of the Month" hochgelobt worden. Es folgten erfolgreiche Touren als Vorgruppe von Pretty Maids und Gotthard. Keiner konnte sich vor CRYSTAL BALL mehr verstecken. Das Resultat: einen neuen Plattendeal mit dem Branchenriesen Nuclear Blast!

Mit "Virtual Empire” haben sich CRYSTAL BALL 2002 abwechslungsreicher, aber dennoch traditionell und melodisch gezeigt. Die Band ist lange durch Europa getourt, zuerst mit Dokken, dann mit U.D.O., Doro und Krokus. Der spezielle Humor von CRYSTAL BALL hat sich 2003 mit "HELLvetia", dem vierten Album, gezeigt. "HELLvetia" ist vom früheren Accept- und U.D.O.- Mitglied Stefan Kaufmann produziert worden, den CRYSTAL BALL auf ihrer Tour mit U.D.O. kennengelernt haben. "HELLvetia" ist etwas rauer ausgefallen und hat den Erfolg von CRYSTAL BALL enorm unterstrichen. Es war die Rückkehr der Band vom eher experimentellen "Virtual Empire" zum alten Stil. Erfolgreiche Touren mit Axxis, Pink Cream 69 und Krokus haben CRYSTAL BALL noch einmal eine grössere Fan-Base beschert!

"Timewalker” ist ganz in der Tradition von grossartigen, eingängigen Songs voller Frische und Power gehalten worden. Wieder von Kaufmannproduziert, hat das Album die ausserordentliche Klasse von CRYSTAL BALL gezeigt. Nach der Veröffentlichung 2005 folgte die erste Headliner-Tour zusammen mit den Label-Kumpels Thunderstone.

2007 haben CRYSTAL BALL einen neuen Plattenvertrag mit AFM Records unterzeichnet. "Secrets", ihr sechstes Album, wurde ein grossartiges Stück Hard Rock, zusammengebraut von Profis. Das Album ist von Michael Bormann aufgenommen und produziert worden. Gemixt wurde es vonAchim Köhler (Primal Fear, Brainstorm u.v.a.). Mächtige donnernde Hymnen wie "I Will Drag You Down" haben den grossartigen Ruf von CRYSTAL BALL gefestigt.

- See more at: http://www.crystal-ball.ch/de/band/#sthash.msSqoqqO.dpuf

Nach einer kreativen Pause ist die legendäre Schweizer Hard-Rock Band CRYSTAL BALL zurück und stärker als je zuvor! Als Power-Transfusion holten die zwei Original-Mitglieder Scott Leach und Marcel Sardella den grossartigen Frontmann Steven Mageney aus Wuppertal an Bord, dessen überzeugend voluminöse Stimme perfekt zum neuen Sound von CRYSTAL BALL passt. Mit Dawnbreaker, ihrem neuen Album, gehört CRYSTAL BALL in der neuen Formation wieder zur Spitze der europäischen Hard Rock-Szene.

Man erinnere sich: Die Band hat 1995 als Cover-Band angefangen, damals noch unter dem Namen "Cherry Pie”. Diese grosse Bühnenerfahrung haben zur Gründung von CRYSTAL BALL geführt und unter diesem Banner sind sie zu einer von Europas führenden Grössen im Hard Rock-Genre geworden. Noch etwas vorsichtig "In the Beginning" genannt, haben CRYSTAL BALL 1999 ihren Kreuzzug gestartet. Das erste Album war sehr erfolgreiCH ist aber locker von seinem Nachfolger "Hard Impact" übertroffen worden. Dieses ist von diversen Magazinen als "Album of the Month" hochgelobt worden. Es folgten erfolgreiche Touren als Vorgruppe von Pretty Maids und Gotthard. Keiner konnte sich vor CRYSTAL BALL mehr verstecken. Das Resultat: einen neuen Plattendeal mit dem Branchenriesen Nuclear Blast!

Mit "Virtual Empire” haben sich CRYSTAL BALL 2002 abwechslungsreicher, aber dennoch traditionell und melodisch gezeigt. Die Band ist lange durch Europa getourt, zuerst mit Dokken, dann mit U.D.O., Doro und Krokus. Der spezielle Humor von CRYSTAL BALL hat sich 2003 mit "HELLvetia", dem vierten Album, gezeigt. "HELLvetia" ist vom früheren Accept- und U.D.O.- Mitglied Stefan Kaufmann produziert worden, den CRYSTAL BALL auf ihrer Tour mit U.D.O. kennengelernt haben. "HELLvetia" ist etwas rauer ausgefallen und hat den Erfolg von CRYSTAL BALL enorm unterstrichen. Es war die Rückkehr der Band vom eher experimentellen "Virtual Empire" zum alten Stil. Erfolgreiche Touren mit Axxis, Pink Cream 69 und Krokus haben CRYSTAL BALL noch einmal eine grössere Fan-Base beschert!

"Timewalker” ist ganz in der Tradition von grossartigen, eingängigen Songs voller Frische und Power gehalten worden. Wieder von Kaufmannproduziert, hat das Album die ausserordentliche Klasse von CRYSTAL BALL gezeigt. Nach der Veröffentlichung 2005 folgte die erste Headliner-Tour zusammen mit den Label-Kumpels Thunderstone.

2007 haben CRYSTAL BALL einen neuen Plattenvertrag mit AFM Records unterzeichnet. "Secrets", ihr sechstes Album, wurde ein grossartiges Stück Hard Rock, zusammengebraut von Profis. Das Album ist von Michael Bormann aufgenommen und produziert worden. Gemixt wurde es vonAchim Köhler (Primal Fear, Brainstorm u.v.a.). Mächtige donnernde Hymnen wie "I Will Drag You Down" haben den grossartigen Ruf von CRYSTAL BALL gefestigt.

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NEWS-ARCHIV 2017

 

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